2022年文创展将于5月30日-6月1日在上海新国际博览中心举办。CSF上海文化会始终致力于成为集信息交流和商务合作于一体的综合性行业平台，向业界传达新理念、展示新成果、发现新商机，并以此助力文化和文创产业发展。今天就由文创展小编和大家一起探讨关于：基于新媒体背景的“文化+”博物馆文创品牌传播策略研究。

新媒体是基于数字技术产生的新传播方式，它是建立在大众传播长期发展的基础上的。新媒体技术的最大优势是它已经超越了媒体本身的功能，最大程度虚拟还原了世界万物的空间活动。

一、新媒体传播的特点

（一）固定化传播

就传播时间而言，新媒体传播从信息构成中消除了现有媒体传播的不及时性，并且信息被稳定地收集，受众群体可以在新媒体中立即了解任何他们感兴趣的信息。

（二）复杂型传播

从沟通传播的形式的角度来看，由新媒体技术提供的新的沟通平台，可以融合传统意义上的各种大众媒体，成为一种集成度非常高的传播方式。

（三）无障碍传播

从传播空间的角度使用新媒体传播的各种信息，它适用于世界互联网的所有用户。

（四）所有成员的交流

即从传播者的角度来看，由于较低的交流成本和较简单的媒体使用方法，每个人新媒体传播的主要对象可以是我们每一个人。

二、博物馆新文创品牌创新路径

新媒体时代的到来改变了传统媒介环境、传播规律和传播形态，博物馆文创品牌以故宫为代表，逐渐形成规模体系。长期以来，博物馆的文化商品偏重建筑收藏，忽视了文化创意的开发，传统博物馆的盈利方式主要由门票和纪念品收入为主要渠道，其周边文创产品大多也是如书画、陶瓷、装饰品等藏品的缩小复制，尽管具有深厚的历史文化元素，但是产品只有在旅游旺季才会具有人气和销量。中国博物馆长期停留在旅游纪念品阶段，文化商品被游客冠以“严肃”“老套”的印象，一直没有被人津津乐道的产品代表出现。

随着中国文创产业的不断发展，2007年起，北京故宫博物院重新打开了那扇有历史又是创意的故宫大门，以全新的形象和面貌展现在世人眼前，运用有趣的创意，借新媒体平台让那些早已在馆内尘封数百年的顶级历史文物和中国传统文化，以文化创意产品的形式走出了故宫大院。2017年故宫文化创意产业更是迎来发展分水岭，文创收入高达15亿。鉴于这一成功案例，笔者认为可以在新媒体时代下基于“文化+”来打造博物馆新文创品牌，主要做法如下：

（一）打造新媒体“文化+交互”模式，增强线上体验感

所谓新媒体“文化+交互”模式，就是基于文化产业，以现代数字媒体理论为基础，借助网络通信和数字交互手段实现传统文创IP营销新模式。这是当今时代信息化发展的必然产物，是消费观念变革、科学进步、市场竞争等综合因素促成的。以北京故宫为例，无所不在的网络销售渠道为故宫IP网红文创产品的打造打下了基础，故宫文创产品不仅有线下的文化创意体验馆作为实体销售的主要渠道，更有包括“故宫淘宝”淘宝店、“故宫淘宝” 微博、“故宫淘宝”微信公众号、故宫商城以及“故宫博物院文创旗舰店”的天猫商城等线上营销体系。这些崛起于社交网络媒体的线上销售渠道得到了广大网民的关注，从前只藏于深宫的故宫文化借助互联网传播到大江南北，让人足不出户就能领略故宫文化的独特魅力。

（二）打造新媒体“文化+科技”模式，增强线下推广

随着虚拟现实技术的发展，博物馆可以运用语音图像识别、VR、AI等现代科技，带领观众走进虚拟世界中的历史建筑。2017年故宫博物院基于VR技术打造出“故宫数字体验展馆”，该展馆打破时间和空间带来的限制，通过 “头盔式” 360度VR眼镜设备，让人们在先进的虚拟现实技术中结合5D动感座椅、音响灯光系统等，在体感、视觉、听觉等方面身临其境的感受、触摸和体验历史场景。由于世界各地的游客都越来越重视旅行当中的体验感，故宫博物院还力求在各个方面达成高品质的服务，特别推出了英文版和日语版系统供游客选择，将服务内容聚焦到游客的参观体验过程中，打破了以往马观花式的机械性游览模式，运用新媒体“文化+科技”模式真正达到线下 “沉浸式”的体验效果。

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文章来源：《魅力中国》